Ярмарка «Арт Россия» в Гостином дворе: более 100 участников и уникальные спецпроекты

Знаете ли вы, что в московском Гостином дворе с размахом прошла ярмарка академического искусства «Арт Россия». Это единственная в стране площадка, полностью посвященная классической художественной школе, и она в очередной раз доказала: интерес к академическому искусству сегодня выходит далеко за пределы профессиональной среды. Событие организовала корпорация «Синергия» при поддержке Российской академии художеств, а посетить экспозицию можно было вплоть до 27 сентября.

Более 100 участников из разных регионов России и зарубежья представили живопись, графику, скульптуру и декоративно-прикладное искусство. Осенний выпуск «Арт России» показал современных авторов, которые работают с актуальными темами и сюжетами, сохраняя при этом фундаментальную художественную школу, внимание к технике и мастерству исполнения.

«Сегодня интерес к академическому искусству выходит за пределы профессиональной среды. Первая осенняя ярмарка показала, что у этой темы есть большая аудитория: люди хотят видеть искусство, за которым стоят школа, мастерство и серьезная работа художника. Поэтому для нас важно не просто проводить ярмарку раз в год, а формировать вокруг академического искусства полноценную инфраструктуру — поддерживать художников и искусствоведов, развивать коллекционирование, профессиональный диалог и образование. В этом году к самой экспозиции добавились масштабные специальные проекты, арт-форум, профессиональная премия, новое научное издание и цифровая платформа. Всё это части одной экосистемы», — подвел итоги президент Корпорации «Синергия» и основатель ярмарки «Арт Россия» Вадим Лобов.

На открывающей пресс-конференции он анонсировал новый проект — арт-резиденцию «Арт Россия». Первая прошла на базе Дома творчества художников «Сенеж»: в течение двух месяцев участники занимались творчеством в интенсивном режиме, а итогом стали новые серии работ, представленные на отдельном стенде следующей осенней ярмарки.

Еще одним новшеством стал совместный проект издательства «Синергия» и Российской академии художеств, посвященный искусству. Первым изданием стала монография «Русская и советская живопись ХХ века».

На стенде РАХ в Гостином дворе были представлены работы ведущих мастеров современной академической школы. Центральное место заняли полотна Зураба Церетели. Ярким событием стало первое публичное представление двух произведений президента РАХ Василия Церетели, созданных в 2026 году: бронзовой композиции «Сила в единстве» и «Осеннего натюрморта».

«Академическая школа всегда развивалась вместе со своим временем. Ее сила заключается не только в сохранении традиции, но и в способности давать художнику фундамент, на котором он может создавать собственный современный язык. Для Российской академии художеств важно, что на одной площадке встретились признанные мастера, молодые авторы, художественные школы, галереи и зрители. Такой диалог поколений и есть естественный путь развития традиции», — отметил Василий Церетели.

Среди экспонентов ярмарки были галереи, независимые художники, художественные объединения, образовательные учреждения и крупные культурные институции. Такой состав позволил показать академическое искусство во всем его многообразии: участники работали с разными темами, техниками и художественными языками.

«Мы увидели большой запрос на искусство, в котором зритель чувствует профессиональную основу и одновременно узнает сегодняшний день. Академическое искусство не должно быть законсервировано: оно меняется вместе с художниками, которые получают классическое образование, но говорят о мире вокруг себя современным языком. Поэтому для нас особенно важно было показать рядом признанных авторов и новые имена, столичные галереи и художников из регионов, традиционные техники и эксперименты с материалом. Мы хотели, чтобы зритель вышел с ярмарки с ощущением, что академическая школа — это живая и очень разнообразная часть сегодняшнего искусства», — сказала искусствовед и сооснователь ярмарки «Арт Россия» Елизавета Фролова.

Среди светских гостей ярмарки были замечены Сергей Бурунов, Татьяна Куртукова, Елизавета Арзамасова, Аркадий Новиков, Вильма Кутавичюте, Александр и Екатерина Стриженовы, Сергей Филин, Александр Филин, Мария Прорвич, Александр Раппопорт, Александра Ревенко, Светлана Хоркина и другие.

На стенде спецпроекта HELLO! x «Арт Россия» звезды создали уникальный арт-объект. Средства от его продажи были переданы благотворительному фонду «Жизнь как чудо».

От «сурового стиля» до каллиграфии: чем запомнились специальные проекты

Помимо основной экспозиции, на «Арт России» были представлены более десяти некоммерческих специальных проектов. Их тематика охватила советское искусство второй половины XX века, каллиграфию и письменные традиции народов России, архитектуру, художественное образование, иконопись, китайскую керамику и цифровые технологии.

Один из крупнейших проектов — «Песнь труда. Суровый стиль» — был посвящен направлению, изменившему художественный язык советской живописи второй половины XX века. Экспозиция объединила две линии — «Московские мотивы» и «Ростовские мотивы». В нее вошли произведения Виктора Попкова, Николая Андронова, Бориса Никонова и других художников. Проект позволил увидеть, как внутри реалистической школы формировался пластический язык, оказавший влияние как на неофициальное искусство, так и на последующие поколения авторов.

Масштабная выставка «Голоса письменности народов России», подготовленная в рамках Года единства народов России, обратилась к языку, алфавиту и каллиграфии как самостоятельной художественной форме. Центральным объектом стала восьмиметровая карта России с современными интерпретациями традиционных систем письма. В проекте были представлены татарская, бурятская, калмыцкая, осетинская и якутская культуры письма, а визуальную часть дополнили песни на языках народов страны.

Международную программу продолжил китайский проект «Вселенная в фарфоре». Художники и преподаватели Цзянсийского профессионально-технического колледжа керамического искусства представили современную школу Цзиндэчжэня — одного из важнейших исторических центров производства китайского фарфора. В экспозиции можно было увидеть традиционные техники цинхуа, фэньцай и гуцай, керамическую скульптуру и современные декоративные решения.

На стенде Московского архитектурного института впервые было показано превью будущей выставки музея МАРХИ «Архитектура победы. Неоклассицизм в дипломных проектах МАРХИ 1930–50-х годов». Основой проекта стал малоизвестный широкой публике фонд дипломных работ студентов института — образцы советского архитектурного неоклассицизма и высокохудожественной архитектурной графики. Полная выставка откроется в Галерее ВХУТЕМАС МАРХИ в октябре, а посетители «Арт России» смогли познакомиться с ней заранее.

К художественному образованию обратились еще несколько проектов. МГАХИ имени В. И. Сурикова представил произведения мастерской «Искусство графики и плаката», выполненные в техниках офорта, литографии и шелкографии, а также в оригинальной графике и живописи. Московская центральная художественная школа при РАХ выстроила свою экспозицию как путь будущего профессионального художника — от первых учебных постановок до дипломной работы.

Галереи и новые имена: от Юрия Купера до независимых авторов

Основная часть ярмарки объединила галереи и независимых художников с разными художественными подходами.

На стенде Askeri Gallery были представлены сразу несколько авторских языков. Юрий Купер обратился к предметной живописи, превращая простые вещи — кисти, цветы и предметы мастерской — в символические образы. Геннадий Трошков создал сложные, почти сновидческие живописные пространства, Марианна Макарова работала с природными формами и фактурами, а Даниэль Закха — с современной городской средой. Экспозицию дополнила керамика южнокорейской художницы Юнхи Ли.

Одна из старейших московских галерей современного искусства «Файнарт» объединила произведения Александра Рукавишникова, Тимофея Смирнова, Игоря Волкова и Анастасии Кузнецовой-Руф. Работы авторов разных поколений позволили увидеть, насколько различными могут быть художественные стратегии внутри профессиональной школы.

Галерея СНЕГ привезла на ярмарку несколько премьер. Макс Лытов показал первую масштабную работу из нового цикла «Русские сказки», Виктор Яичников — многолетний проект «Детский мир», а Анатолий Федай начал новую серию «Сквозь дворы», уходя от привычной практически монохромной графики к новому для себя художественному языку.

На стенде галереи Кустановича соединились русские пейзажи, индустриальная серия «Порт» и цикл «Фактура кино», в котором Дмитрий Кустанович перевел узнаваемые образы кинематографа на язык собственной фактурной живописи.

Значительную часть «Арт России» традиционно заняли самостоятельные художники.

В проекте «Русский ДЗЕН…» Ирины Ивы знакомые культурные образы — от сказочного Иванушки-дурачка до героев русской литературы — стали способом разговора о внутреннем равновесии и способности человека существовать там, где привычная логика перестает работать.

Анастасия Ермакова представила серию «Границы тишины», связанную с образами высокогорья. Монахи, белый конь, синяя птица и синяя нить сложились в размышление о свободе, тишине и месте человека в мире. Специально для ярмарки художница также создала два керамических объекта, продолжающих образы живописного цикла.

В проекте «Архитектура тишины» Андрея Цуканова главными героями стали пространства, из которых исчез человек: пустые улицы, интерьеры и привычные городские места сохранили след недавнего присутствия и предложили посмотреть на повседневность в момент остановки.